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意大利文艺复兴画家马萨乔作品赏析

时间:2019-07-13 07:45:33编辑:文二

马萨乔简介

马萨乔 (Masaccio,1401—1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人,先驱者。被称为”现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑,是第一位使用透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点。

马萨乔作品赏析_马萨乔的作品有什么意义

1422年加入圣路加工会(正统的画家行会),1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,他作风懒散,除了艺术,对什么都漠不关心,性格放荡不羁,但在艺术上很受同行们的器重。


马萨乔作品赏析

一、礼拜堂壁画与《三位一体》祭坛画

马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425~1428)、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画(约1427),以及为比萨的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画(1426,分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。

布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制,马萨乔后来参与协作(他俩时常合作),其间马索利诺一度赴匈牙利作画,因此有几幅完全出自马萨乔一人之手。

这些壁画虽仍为宗教题材,却以合乎科学法则的写实手法表现,人物坚定沉着、朴实无华,洋溢着人文主义精神。如《纳税银》,表现罗马税吏向耶稣收税的故事,画面以中央的基督及其门人群像为主,全面透视焦点集中于基督头部,光线和礼拜堂窗口进光方向一致,构成了前所未有的富于真实感的效果。

《三位一体》祭坛画则以极为杰出的建筑背景的透视表现著称,人物描绘除发挥马萨乔固有的雄浑朴实风格而外,还注意了三角形构图的稳定,被认为是其最成熟的作品。

马萨乔通过这些作品显示了文艺复兴绘画的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一,对日后影响极大。

他虽由于过早去世无直传弟子,但整个15世纪佛罗伦萨画派皆承袭他的传统,盛赞布兰卡奇礼拜堂为所有艺术大师之学校。


二、《纳税银》

《新约》故事说:耶稣带门徒布道,路经一个关卡,收税人上前拦住他们的去路,要收他们的丁税,耶稣问彼得“你说我是谁?”彼得答“你是基督”(即上帝的儿子),耶稣说既然是上帝的儿子就不能交丁税,但不交税是不能过关的,于是吩咐彼得到池塘里去捕鱼,说鱼口里有一块银币可作税钱,于是彼得入塘捕鱼得银交于收税人。

马萨乔作品赏析_马萨乔的作品有什么意义

这副画上以连环的形式描绘了三个情节:阻拦、捉鱼及交付丁税。 这个宗教故事完全被画家描绘成真实的世俗场面,画中人都是画家同时代的普通百姓,他们按自己身份和所处的地位,被恰当地安置在真实的自然环境中,符合空间透视法则,具有深远感,人物被塑造得庄严而厚重,结构明确而清晰。

瓦萨利说:“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用,使画中物象充满了光线与空气;而通过光与空气的描绘,使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索,为现实主义艺术创作奠定了基础。


三、《圣母玛利亚》

《圣母子》双腿仍处于襁褓之中的圣婴在同母亲对话,他抓住母亲的手,寻找一种安全感;母亲的手轻轻地抱着他,像是托抱着一个“思想”,一个没有重量但又娇嫩的极其珍贵的包裹。

画中圣母的右手伸向男孩的脖子,轻轻地移动像念珠般的小项链,从这个小项链上垂下一个红珊瑚的小分支,暗示耶稣为拯救人类的罪孽而奉献出来的鲜血。

圣母的头巾和蓝色披风上的明显而柔和的皱纹,也加强了人物在空间中的立体感。以夺目的金色为背景是对不确定的空间的故意抽象,以突出人物的整体性,使衬托轮廓的衣褶更加鲜明。

同时,圣子的头部限制在一个受保护的、封闭的角落中,使他在那里接受母亲的如此全神贯注的温柔,这样的描绘把一个刻板的虔诚形象变为栩栩如生的画中人的形象。

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